Categoria: Música

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Impacto da Inteligência Artificial na Indústria Musical e Direitos Autorais: Desafios e Transformações

(#VALEALEITURA) Especialistas estão comparando o impacto da inteligência artificial (IA) na indústria musical ao do site de compartilhamento Napster nos anos 2000. É o que diz um recente artigo publicado pelo Financial Times (via Folha de São Paulo)

Para o portal, o uso da IA para criar música está causando preocupação no setor, tornando a produção musical ainda mais acessível e permitindo a fácil adição de músicas ao Spotify.

Um exemplo recente é o DJ francês David Guetta, que usou IA para gerar letras e recriar a voz do rapper Eminem, surpreendendo o público durante uma apresentação. Essa facilidade em criar músicas levanta questões sobre direitos autorais, já que músicas geradas por IA podem ser semelhantes às de artistas famosos, levando à necessidade de divisão de royalties e licenciamento.

Outra preocupação é a diminuição da participação de mercado das grandes gravadoras nas plataformas de streaming. Músicas de artistas independentes e produções de IA estão ganhando espaço. As gravadoras estão preocupadas com a redução de seus royalties e com a mudança na forma como a música é consumida.

Essas transformações também afetam o futuro do Spotify, que está se tornando uma plataforma que combina conteúdo profissional e gerado pelo usuário. Alguns especialistas sugerem que músicas geradas por usuários sejam direcionadas para uma plataforma separada, enquanto a música profissional permaneça nos serviços premium.

O setor musical enfrenta desafios significativos com a expansão da IA na produção musical. É necessário resolver questões de direitos autorais e repensar o modelo econômico do streaming para lidar com a diversidade de conteúdo gerado por IA. O futuro da indústria musical certamente será moldado por essas mudanças, com mais transformações ainda por vir.

Foto: AFP_O Dj David Guetta

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Paralisia Musical: Estudo mostra que paramos de descobrir novas músicas a partir dos 30 anos

Uma pesquisa revelou que, a partir dos 30 anos, as pessoas tendem a parar de explorar novas músicas e ficam presas aos seus gostos musicais formados na adolescência.

Segundo noticiado pelo Hypebot, o estudo identificou que os gostos musicais começam a ficar imutáveis por volta dos 24 anos, e aos 31 anos, as pessoas entram em uma espécie de “paralisia musical”.

O estudo realizado em 2013, incialmente, sugere que o que quer que tenha sido popular durante a adolescência, especialmente entre os 11 e os 14 anos, é o que as pessoas vão continuar ouvindo a partir desse ponto. De fato, há evidências de que nossos gostos musicais são moldados pela primeira música que ouvimos, embora estejamos muito abertos a praticamente qualquer tipo de música até os 11 anos de idade.

Os cientistas concordam que um dos principais motivos para essa paralisia musical é o amadurecimento psicossocial. À medida que as pessoas envelhecem, têm empregos sérios e famílias para cuidar, o que faz a música descer na escala de prioridades. Além disso, os grupos sociais mudam à medida que envelhecemos, o que significa que a música deixa de ser um fator tão importante na formação de nossa identidade.

Outra razão é que, à medida que envelhecemos, nossa tolerância a ruídos altos diminui. A música, às vezes, se enquadra nessa categoria. Além disso, temos menos tempo livre quando envelhecemos. Quando éramos mais jovens, a maior parte do nosso tempo livre ia para a música de alguma forma.

Embora possa ser desanimador para alguns, essas descobertas científicas ajudam a explicar por que é tão difícil para os artistas conquistarem novos públicos com mais de 30 anos. Se eles cresceram ouvindo um determinado estilo musical quando eram jovens, é provável que continuem ouvindo esse mesmo estilo pelo resto da vida.

No entanto, isso não significa que as pessoas não possam apreciar novas músicas depois dos 30 anos. A pesquisa sugere que, para mudar os gostos musicais, é preciso uma grande mudança na vida, como um divórcio ou uma mudança de carreira. Além disso, as pessoas podem ser mais abertas a novas músicas se elas forem introduzidas por amigos ou familiares.

 

Foto: Freepic

 

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PERITO CONFIRMA QUE CANÇÃO DE ROBERTO CARLOS DE 1971 É PLÁGIO

Um laudo pericial apontou que a música “Traumas” de Roberto Carlos é, na verdade, um plágio de outra canção criada por uma professora em 1971.

Por determinação da Justiça, um perito confirmou que a canção “Traumas”, lançada por Roberto e Erasmo Carlos em 1971, de fato, contém trechos idênticos à música criada pela professora Erli Cabral Ribeiro Antunes, “Aquele Amor Tão Grande”. Embora existam pequenas alterações rítmicas e de tonalidade, a ideia central da música da professora é tocada como refrão da música “Traumas”. O perito afirmou que “não restam dúvidas quanto à reprodução parcial da obra” e que “verificou-se o plágio”.

Conforme noticiado pelo Uol, Erli alegou que registrou sua música na Universidade Federal do Rio de Janeiro em fevereiro de 1971. Dois dias depois, ela entregou uma fita com a canção e a sua partitura para um músico da banda de Roberto Carlos em um show na cidade de Paraíba do Sul, no Rio. Em julho do mesmo ano, ela soube da nova música lançada por Roberto, em coautoria com Erasmo Carlos, e percebeu que havia semelhanças com sua obra.

O processo ainda não foi julgado, e o cantor pode questionar tecnicamente o trabalho do perito. No entanto, a professora pede uma indenização, considerando os danos morais e patrimoniais.

Roberto Carlos afirmou à Justiça que a acusação de plágio é “fantasiosa” e que sua carreira se pautou pela extrema correção de procedimentos, inclusive no respeito aos direitos autorais. A defesa de Roberto Carlos também argumentou que, ao longo de sua trajetória, o cantor lançou dezenas de jovens compositores desconhecidos, gravando suas músicas, e que não teria motivos para se apropriar indevidamente da suposta composição da professora.

 

Foto: Caroline Hecke

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Spotify remove milhares de músicas criadas por IA por suspeitas de fraude

O Spotify removeu milhares de músicas geradas pela startup de inteligência artificial Boomy, depois que a Universal Music sinalizou as músicas como atividades suspeitas de streaming.

De acordo com o mashable.com, uma relatório emitido pelo Financial Times indicou que as músicas foram retiradas da plataforma por suspeita de uso de bots para inflar streams, uma prática conhecida como ‘streaming artificial’.

Embora a ansiedade da IA na indústria da música tenha aumentado principalmente por questões de direitos autorais, essas remoções não estavam diretamente relacionadas aos métodos usados para gerar as músicas, mas sim como elas obtiveram suas contagens de streaming.

O Boomy é uma plataforma criada há dois anos e permite que os usuários produzam música gerada por IA conforme seus comandos. Em seu site oficial, a plataforma indica que 14,5 milhões de músicas já foram criadas usando sua tecnologia, o que representa quase 14% da música gravada no mundo. Entretanto, o Spotify supostamente removeu apenas 7% das faixas criadas pelo Boomy.

Vale notar que a remoção ocorreu um mês depois que a Universal pediu que os serviços de streaming reprimissem a música gerada por IA devido a questões de direitos autorais.

Foto: Getty Images / NurPhoto / Contributor

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Hit de Miley Cyrus, “Flowers”, faz história no Spotify ao alcançar 1 bilhão de streams em tempo recorde

O hit de Miley Cyrus, “Flowers”, fez história no Spotify durante a última sexta-feira (5), atingindo um bilhão de streams em tempo recorde. Lançada em 12 de janeiro deste ano, a música alcançou essa impressionante marca em apenas 112 dias, tornando-se a música mais rápida a chegar ao Billions Club na história da plataforma de streaming.

Conforme o próprio Spotify, esta é a segunda vez que uma música de Miley Cyrus alcança essa marca, a primeira foi com “Party In The U.S.A.” A cantora agora se junta a um grupo seleto de artistas que já conseguiram tal feito, como Rihanna com “Diamonds”, Doja Cat com “Need to Know” e Bruno Mars com “Talking to the Moon”.

Além de ser a música mais rápida a alcançar um bilhão de streams, “Flowers” também detém o recorde de música mais tocada em uma única semana.

Com sua melodia envolvente e letra poderosa, é fácil entender por que a música conquistou tantos ouvintes em tão pouco tempo.

 

Foto: Reprodução YouTube

 

 

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ED SHEERAN VENCE BATALHA DE DIREITOS AUTORAIS CONTRA CO-AUTOR DE MARVIN GAYE

O cantor britânico Ed Sheeran venceu a batalha de direitos autorais sobre seu hit “Thinking Out Loud”. O veredicto foi proferido por um júri de Manhattan nesta quinta-feira, 4 de maio, determinando que Sheeran não infringiu os direitos autorais da música clássica “Let’s Get It On” de Marvin Gaye.

Conforme o Music Business Worldwide, os herdeiros de Ed Townsend, um compositor que co-escreveu a faixa de 1973, acusaram Sheeran de copiar elementos da música de Marvin Gaye em “Thinking Out Loud”, lançado em 2014.

Após um julgamento de duas semanas, o juiz do Tribunal Distrital dos EUA, Louis Stanton, afirmou que “a criação independente é uma defesa completa, não importa o quão semelhante seja a música”.

Para provar que o cantor não plagiou Gaye, seus advogados chamaram o musicólogo especialista, Dr. Lawrence Ferrara, que apresentou ‘Georgy Girl’, um sucesso de 1967 do grupo folk-pop australiano The Seekers, como evidência para mostrar que “Let’s Get It On” e “Thinking Out Loud” usam uma progressão de acordes comum. Ferrara teria dito aos jurados que “Thinking Out Loud” usa acordes e ritmos que são “blocos de construção” comuns da música pop. Em contrapartida, o musicólogo de Townsend, Dr. Alexander Stewart, disse aos jurados que 70% de “Thinking Out Loud” seria derivado de “Let’s Get It On”.

Sheeran, que já havia ameaçado parar de fazer música se fosse considerado culpado de infringir a música de Marvin Gaye, ficou aliviado com a decisão do júri. “Eu sei que ele está errado porque eu mesmo escrevi”, disse o cantor à Fox Business.

 

Foto: AP Photo/Mary Altaffer

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Sem acordo, editora de Nelly Furtado retira “Lovezinho” de todas as plataformas

A música “Lovezinho” da cantora brasileira Treyce, que estourou nas paradas com o auxílio de um vídeo viral do dançarino e influencer Xurrasco, foi retirada nesta quarta-feira (3) de todas as plataformas de streaming oficiais.

Conforme o G1, a editora Sony, que faz a gestão de direitos autorais de Nelly furtado e os demais compositores de “Say it right” não conseguiram chegar a um acordo com os representantes de Treyce e WK, o compositor principal da música “Lovezinho”. Após várias tentativas de negociação, a editora decidiu tomar medidas drásticas e removeu a faixa de todas as plataformas oficiais.

“Como sentimos que o tempo estava passando sem que houvesse uma conversa séria, as editoras da obra original fizerem o takedwon (derrubada) com o auxilia das plataformas”, disse um representante da Sony ao portal.

Embora a música “Lovezinho” tenha sido um grande sucesso, com mais de 10 milhões de visualizações no YouTube, Treyce e WK ainda não se pronunciaram sobre a questão. O G1 procurou os editores da música, mas ainda não obteve uma resposta.

Foto: Reprodução G1

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Artistas defendem pagamento de direitos autorais no PL das Fake News

Um grupo de artistas se reuniu na Câmara dos Deputados nesta terça-feira (2) para defender a manutenção do trecho que trata dos direitos autorais de artistas no projeto de lei que visa combater as fake news nas redes sociais. O trecho defendido pelos artistas no chamado PL das Fake News garante uma comissão pela reprodução de conteúdos nas plataformas digitais.

De acordo com o G1, o grupo, composto por nomes como Nando Reis, Glória Pires, Zélia Duncan, Paula Lavigne, Seu Jorge, Paula Lima, Maria Ribeiro, Pretinho da Serrinha e Vanessa da Mata, reuniu-se com representantes do governo e parlamentares do União Brasil e do Republicanos.

Os artistas alegam que estão buscando apenas que seja cumprida a lei de direito autoral, que prevê a remuneração dos artistas pela reprodução de seus conteúdos. Paula Lavigne, uma das participantes da reunião, afirmou que tanto os deputados do União Brasil quanto do governo sinalizaram que a Câmara pode analisar uma proposta para tratar da remuneração do conteúdo jornalístico e artístico.

A cantora Vanessa da Mata ressaltou a importância da votação da proposta incluindo os dispositivos sobre direitos autorais e jornalismo, afirmando que “é uma questão de consciência”. Segundo ela, as plataformas digitais estão tendo lucros gigantescos, enquanto os artistas recebem apenas uma pequena porcentagem.

Ainda de acordo com o portal, o presidente da Câmara, Arthur Lira (PP-AL), adiou a votação do projeto sem nova data prevista.

 

Foto: Reprodução/TV Globo

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Vinil virou decoração? 50% dos compradores nos EUA não possuem toca-discos, aponta pesquisa

Uma nova pesquisa sobre as tendências no entretenimento descobriu que 50% dos compradores de vinil nos EUA não possuem um toca-discos.

Conforme explicou o Music Business Worlwide, o relatório chamado “Top Entertainment Trends for 2023”, apresentado pela Luminate durante um painel no SXSW, indicou que 50% dos consumidores que compraram vinil nos últimos 12 meses possuem um toca-discos, em comparação com 15% entre os ouvintes de música em geral. Naturalmente, isso também significa que 50% dos compradores de vinil não possuem um toca-discos.

Essas descobertas levantam a questão: o que os compradores estão fazendo com os discos de vinil se não têm um toca-discos para tocá-los? Para responder a esta questão, o portal apontou uma outra pesquisa realizada em 2016 pela ICM, onde se descobriu que 41% dos compradores de vinil possuem um toca-discos, mas não o usam, enquanto outros 7% disseram que não possuem nenhum toca-discos.

Algumas pessoas compram vinil para fins decorativos, para colecionar e exibir na parede. Outros compram como presentes para amigos e familiares em ocasiões especiais. E há aqueles que são superfãs, que compram o vinil para possuir um artefato, mesmo que não tenham um toca-discos, como uma forma de apoiar o artista e ter uma conexão tangível com a música.

Embora a pesquisa mostre que metade dos compradores de vinil nos EUA não possuem toca-discos, a receita com vinil saltou 17,2% em relação ao ano anterior, para US$1,2 bilhão em 2022, enquanto a receita com CDs caiu 17,6%, para US$483 milhões. Além disso, o vinil agora gera mais que o dobro do dinheiro anual que os CDs geram nos Estados Unidos.

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Ed Sheeran comparece a tribunal nos EUA por suposto plágio de música de Marvin Gaye

O cantor Ed Sheeran compareceu a um tribunal em Manhattan nesta terça-feira (25) para um julgamento que irá decidir se ele copiou ou não partes da música “Let’s Get It On”, de Marvin Gaye, em seu sucesso “Thinking Out Loud” de 2014.

De acordo com as informações do G1, o caso aberto em 2017 foi movido pelos herdeiros do músico e produtor Ed Townsend, coautor da música de Gaye lançada em 1973.

Os demandantes alegam que há “semelhanças surpreendentes e elementos em comum evidentes” entre as músicas de Gaye e Sheeran.

O advogado que representa a família de Gaye apresentou como provas, um vídeo em que Sheeran usa a música em um medley durante seus shows. Em contrapartida, o cantor argumentou que “teria sido um idiota em subir no palco na frente de 20.000 pessoas” se tivesse plagiado a música de Marvin Gaye.

O portal lembrou que este é o segundo julgamento em um ano para Sheeran, que depôs em um tribunal de Londres em abril de 2022, em um caso sobre “Shape of You”, outra ação legal envolvendo direitos autorais, aberta por dois músicos.

Naquela ocasião, o juiz decidiu a favor dele. A família de Gaye não faz parte do processo contra Sheeran, embora já tenha processado com sucesso outros artistas como Robin Thicke, Pharrell Williams e T.I. pelas semelhanças entre a canção “Blurred Lines” e “Got to Give it Up”, de Gaye. A justiça determinou uma indenização de US$5 milhões (cerca de R$25,3 milhões).

 

Foto: AP Photo/Mary Altaffer

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