Categoria: Música

O governo do Reino Unido anunciou um investimento de até £ 30 milhões (cerca de R$ 223 milhões) na indústria musical local. Segundo matéria publicada pela Billboard Brasil, o valor será distribuído ao longo de três anos e faz parte do Plano do Setor de Indústrias Criativas, que será detalhado em um novo relatório da Estratégia Industrial do país. O objetivo é impulsionar turnês nacionais e internacionais, ampliar as exportações e fortalecer pequenos locais de apresentação.

O plano também inclui medidas voltadas à proteção dos direitos autorais e à valorização da propriedade intelectual, como a criação da plataforma Creative Content Exchange — um mercado digital para compra, venda e licenciamento de ativos culturais. Além disso, está prevista a mediação de acordos sobre streaming musical, com foco em melhorar a remuneração de músicos contratados.

Link: https://billboard.com.br/reino-unido-investimento-milhoes-industria-musical/

Diferente do cenário de 20 anos atrás, artistas agora têm mais autonomia, plataformas próprias e influência nas negociações. Ao mesmo tempo, as grandes gravadoras já possuem melhor estrutura para atuar nesse novo modelo, com divisões de merchandising, parcerias com plataformas de fãs e até funções específicas como gerentes de comunidade artística. Em 2023, os acordos expandidos representaram 10% do mercado da música gravada, gerando US$ 3,5 bilhões. A expectativa é que esse número cresça ainda mais em 2024.

Com as maiores gravadoras posicionando a monetização dos fãs como crucial para o seu futuro, é um bom momento para relembrar o passado. O que aconteceu da última vez que a indústria musical buscou a expansão dos direitos — e o que pode mudar agora?

1. Alavancagem

Nos anos 2000, as gravadoras argumentavam que mereciam ver mais retorno sobre seus investimentos na construção de marcas de artistas. Assim como hoje, os esforços das gravadoras para divulgar e revelar novas estrelas frequentemente levavam esses artistas a fechar contratos com marcas e turnês massivas – mas as gravadoras normalmente não compartilhavam desses ganhos. Na época, as gravadoras tinham forte influência para exigir sua parte. A internet ainda não havia se tornado uma força democratizadora para a distribuição de música, e um contrato com uma gravadora ainda era um pré-requisito para qualquer tipo de sucesso significativo.

2. Capacidade

Para tornar realidade seus sonhos de monetização de fãs, as gravadoras podem precisar assumir mais riscos – trabalhando com os artistas mais cedo e investindo recursos na construção de suas bases de fãs desde o início, em vez de se precipitar para monetizar uma vez que essas bases já estejam formadas. Este é um desafio para as grandes gravadoras de capital aberto, que estão sob pressão para apresentar retornos trimestrais de suas estratégias de monetização de fãs – o que dificilmente seria tempo para uma jornada de 10 anos de desenvolvimento de artistas e fãs. Apesar desses desafios, no entanto, a mudança para o fandom pode ser uma força positiva – incentivando as gravadoras a nutrir e desenvolver jovens talentos e se concentrar em ajudá-los a conquistar apoiadores fiéis, em vez de públicos passivos.

3. Alternativas

Com o aumento das receitas de streaming na década de 2010 e o pânico da virada do século se dissipando, os acordos de direitos expandidos ficaram em segundo plano. Com esses direitos deixando de ser pontos críticos, as gravadoras voltaram sua atenção para termos que lhes dessem uma fatia maior da receita de seu verdadeiro gerador de receita: o streaming. Como resultado, nunca vimos a história dos direitos expandidos se concretizar de fato na primeira vez.

📎 Leia a matéria completa aqui:
https://www.midiaresearch.com/blog/20-years-ago-labels-targeted-fandom-will-it-work-the-second-time-around

 

A disputa ganhou os corredores do Congresso. Segundo Lucas Altino do jornal O Globo, o Senado aprovou na última semana um projeto de lei que reconhece Recife como Capital Nacional do Brega. Mas a decisão gerou reação imediata de Belém: o senador paraense Beto Faro entrou com um recurso para levar o tema ao plenário, defendendo que a cidade também seja reconhecida. Ambas têm fortes raízes no gênero que exalta o amor sofrido — com nomes como Reginaldo Rossi e MC Loma, no Recife, e Calypso e Gaby Amarantos, em Belém.

Gênero musical que não se envergonha de bradar a infelicidade amorosa e se tornou motivo de orgulho para as duas capitais vive disputa por ‘paternidade’.

A polêmica mobiliza artistas, pesquisadores e o público. Especialistas afirmam que o brega floresceu simultaneamente nas duas cidades, cada uma com identidade própria: enquanto Recife desenvolveu o bregafunk com influência seresteira, Belém impulsionou o tecnobrega e as festas de aparelhagem. O debate, embora simbólico, evidencia a força cultural e econômica do gênero no Brasil. O projeto ainda aguarda decisão final.

Entenda as diferenças entre os bregas:

Recife: O brega surgiu pela seresta e as canções românticas, até chegar no brega funk. O instrumento principal é o teclado. Na estética, a influência maior é a do forró, com o uso de dançarinos nos grupos.

Belém: É centrado na aparelhagem e nos ritmos latinos, com a “guitarrada”, famosa nas mãos de Chimbinha, do Calypso, que, como banda liderara por um homem e uma mulher, tinha a formação clássica no Pará.

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