Autor: Patricia Araújo

Está no Música, Copyright e Tecnologia desde 2016. É graduada em Administração de Empresas pela Faculdade do Sudeste Mineiro, em Juiz de Fora/MG. Especialista em Comunicação e Marketing em Mídias Digitais pela Estácio/JF, trabalha como editora de conteúdo online e também é empreendedora na @patyperipecia. Instagram: @patysays
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MASTERCARD CRIA PROGRAMA DE ACELERAÇÃO DE ARTISTAS VOLTADO PARA A WEB 3.0

Na última sexta-feira a Mastercard anunciou um novo programa de aceleração de artistas emergentes para impulsionar suas carreiras na Web3.0.

Conforme noticiado pelo TheDrum.com, a Mastercard anunciou o programa Mastercard Artist Accelerator, que vai ajudar cinco artistas emergentes a alavancar suas carreiras através de tecnologias e experiências da Web3.0 , como o blockchain.

“A música é uma paixão global e conectar as pessoas às suas paixões tem sido nossa missão há anos, então escolher investir neste programa foi uma maneira natural de avançarmos neste objetivo”, diz Raja Rajamannar, diretor de marketing e comunicações da Mastercard.

A iniciativa criada em parceria com a plataforma especializada em blockchain Polygon Studios, também gerou o lançamento de uma coleção de tokens não fungíveis (NFT), o “Mastercard Music Pass”. Com os NFTs, artistas emergentes que não foram selecionados no programa poderão aprender a como usar os recursos das novas tecnologias, como metaverso e NFTs, e criarem sua marca por meio de experiências e construção de uma comunidade de fãs.

“Vemos que o web3 é uma grande promessa para artistas e criadores criarem, possuírem e monetizarem seu conteúdo, mas apenas se souberem como aproveitá-lo. Veja os NFTs, por exemplo – uma chave para o potencial monetário desbloqueado. Se os artistas emergentes tiverem as habilidades e conhecimentos sobre como criar NFTs, eles serão capazes de sustentar sua carreira… sentimos que AR, NFTs e blockchain são tecnologias que continuarão a ganhar terreno – quando efetivamente executadas.”, complementou Rajamannar.

 

Foto: Divulgação

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ROLLING STONE INCLUI ÍCONES DA MPB EM LISTA DOS MAIORES CANTORES DA HISTÓRIA

A Rolling Stone começou o ano com sua lista anual das 200 melhores cantores do mundo. A lista incluiu diferentes cantores de diferentes gêneros musicais. De R&B como Alicia Keys a Heavy Metal, como Ozzy Osbourne.

Apesar da grande repercussão na internet, quando os leitores e fãs do mundo todo ficaram desagradados pela falta da cantora Celine Dion, o que vale para nós mesmo é enaltecer os cantores brasileiros no ranking, como Gal, João Gilberto e Caetano Veloso.

Confira abaixo o que a revista disse sobre nossos ícones da MPB:

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MINISTÉRIO DA CULTURA TEM NOVO SECRETÁRIO DE DIREITOS AUTORAIS E INTELECTUAIS

Nesta segunda-feira (2) aconteceu a cerimônia de posse das Secretarias pertencentes ao Ministério da Cultura, incluindo o novo Secretário de Direitos Autorais e Intelectuais, Marcos Souza.

Conforme a Folha de São Paulo, Marcos Souza é Mestre em antropologia pela UnB e servidor do Ministério da Economia desde 2002, dirigiu o setor de direito autoral do MinC entre 2004 e 2016. Além disso, foi assessor da liderança do PT no Senado para a área da cultura de 2018 a 2022, onde foi um dos redatores da Lei Paulo Gustavo.

Vale notar que o Ministério da Cultura contará com um orçamento recorde de R$10 bilhões para 2023. Sendo que destes, R$ 3,8 bilhões serão destinados para a Lei Paulo Gustavo.

O setor cultural comemora, já que no primeiro ano de seu governo, de Jair Bolsonaro reservou apenas R$ 2,1 bilhões para a pasta, número que caiu para R$ 1,67 bilhão em 2022.

“Estávamos tristes, com medo de perseguidos e algumas vezes humilhados. Mas agora abrimos mais uma vez os olhos para este encanto único que é o Brasil, nossa casa que estava sendo demolida de dentro para fora, a partir da sua alma, que é a cultura”, disse ela, no evento.

 

 

Foto: Ricardo Stuckert/Twitter

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ABMI LANÇA ‘PLAY DE OURO’ PARA CERTICAR ARTISTAS INDEPENDENTES COM GRANDES HITS EM PLATAFORMAS DE STREAMING

Artistas independentes de todo o país que possuem 20 milhões de plays em seus vídeos nas plataformas de streaming, já podem separar um espaço especial na sua parede para guardar a mais recente certificação ‘Play de Ouro’.

Conforme explicou a coluna de Lauro Jardim para O Globo, a ABMI  (Associação Brasileira da Música Independente) está lançando uma nova certificação baseada em performances musicais em plataformas digitais.

O Play de Ouro é uma atualização do antigo Disco de Ouro, uma certificação dada pelas vendas de discos físicos. Agora artistas independentes que alcançarem a marca de 20 mil downloads, ou 4 milhões de streams em plataformas de áudio, ou 20 milhões de views em vídeos devem receber a placa!

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Nova taxa de royalties de streaming para compositores é definida nos Estados Unidos

A taxa de royalties de streaming devidos a compositores e editores nos Estados Unidos foi atualizada antes do fim de 2022.

De acordo com a Billboard, na sexta-feira (30 de dezembro), os juízes do Copyright Royalty Board divulgaram sua decisão sobre as taxas de royalties de streaming para compositores no período de janeiro de 2023 a dezembro de 2027, mantendo um acordo proposto pelas associações National Music Publishers ‘ Association (NMPA), Digital Media Association (DiMA) e Nashville Songwriters’ Association International (NSAI).

Desta forma, a taxa principal aumentará de 15,1% da receita em 2023, para 15,2% em 2024. A partir de 2015 a taxa será aumentada em meio ponto percentual nos três anos restantes, chegando a 15,35% em 2027. Para o NMPA, os compositores americanos receberão “as taxas mais altas da história do streaming digital”.

Como explicamos anteriormente em nosso blog, em 2018 os compositores e editores americanos ganharam um aumento de 3,7% (de 11,4% para 15,1%) nas taxas de royalties em plataformas de streaming, mas algumas delas incluindo Spotify, Amazon, Pandora e Google, entraram com um recurso na Justiça para que o aumento fosse evitado. Após cinco longos anos, as associações americanas de compositores e editores conseguiram manter  taxa de 15,1%.

Em um comunicado na sexta-feira, o presidente e CEO da NMPA, David Israelite, comemorou a notícia. “A partir de 1º de janeiro, os compositores terão as taxas mais altas do mundo e as taxas mais altas da história do streaming digital”, disse ele. “Obrigado aos muitos defensores dos compositores que trabalharam duro para fazer isso acontecer. Ainda há muitos desafios pela frente para garantir que as músicas recebam seu devido valor, mas o futuro é brilhante.”

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Geração Z e Millenials dizem que ouvir música é o que os mantém sãos

Uma nova pesquisa realizada pela YPulse em parceria com o Spotify identificou que jovens da Geração Z e Y (ou Millennials) estão usando música como ferramenta de auto-cuidado.

Não é de hoje que as pessoas usam música para se sentir bem, ou entender seus sentimentos, mas parece que a geração mais jovem está usando música de uma forma ainda mais intensa.

Conforme dados revelados pela YPulse, 82% dos jovens de 13 a 39 anos dizem que usam a música para alterar seu humor. Quer estejam se empolgando, relaxando ou tentando se concentrar, os jovens buscam os serviços de streaming para buscar músicas que estão de acordo com seus sentimentos naquele momento.

Além disso, 79% dos jovens afirmaram que ouvem música para manter sua sanidade. Com tanta coisa acontecendo no mundo ao seu redor, uma fuga musical às vezes é exatamente o que eles precisam. Os dados do YPulse também mostram que, durante o auge da pandemia, a música foi a única coisa que a geração Z e os Millenials usaram como uma forma de terapia.

Outra questão apontada no relatório, é que um terço destes jovens dizem que fazem parte de algum fandom, sendo 34% de algum artista/banda. A empresa de pesquisa destacou que esta é uma maneira que os jovens encontrarem de se sentir em uma comunidade e fugir um pouco do stress.

Não é à toa que cerca de metade dos jovens (49%) já criou alguma playlist para ouvir quando está estressado/triste, e mais 28% tem interesse em criar. Entretanto, a pesquisadora observou que os jovens não estão somente criando playlists com músicas animadas como se fosse um antídoto para a tristeza. “Seu relacionamento emocional com a mídia pode ser mais complexo do que isso, e muitas vezes os jovens recorrem à mídia que ajudará a ampliar seus sentimentos para ajudá-los a trabalhar por meio deles”, concluiu o YPulse.

 

Foto: Reprodução via YPULSE

 

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CEO DO LYRICFIND FALA SOBRE NOVO PROJETO PARA AMPLIAR TRADUÇÕES DE LETRAS DE MÚSICAS

Já parou pra pensar na importância das letras e traduções de músicas? Nossa fundadora, Guta Braga, sempre dá a dica em suas palestras para que artistas deixem disponíveis suas letras de músicas, se possível, com traduções em várias línguas, para que fãs do mundo todo possam se conectar com a mensagem das letras.

Plataformas como o LyricFind estão aí para proporcionar estas conexões, e nesta semana o Creative Industries News trouxe uma entrevista bem relevante com Robert Singerman, para falar de uma nova plataforma que está chegando, e que promete fazer a diferença no mercado: o BELEM.

Robert Singerman é vice-presidente sênior de publicação internacional no LyricFind. Desde 2004, sua missão é garantir que as músicas em qualquer idioma possam ser compreendidas por todas as pessoas por meio da tradução das letras.  Durante a entrevista, ele explicou sobre o novo projeto ‘BELEM’, e como ele será um divisor de águas no mercado musical, iniciando pela Europa:

“O objetivo original e os planos é mostrar traduções [de letras de músicas] entre todas as línguas, começando com o repertório internacional mais popular da UE e línguas da UE. Isso pode transformar a Europa, onde as letras em muitos idiomas podem ser entendidas com traduções humanas por públicos que não entendem esse idioma. Unidade e diversidade, intercâmbio cultural, comércio, esperemos pela harmonia”.

Sem dar previsão definitiva para o lançamento da nova plataforma, o executivo já deixou claro o que podemos esperar em termos de funcionalidades, incluindo vídeos de letras de músicas, shows ao vivo e webnars. A plataforma quer ainda oferecer cursos de capacitação para editores de música, mapeamento de idiomas europeus, e um diferencial: traduções de canções indígenas, agregação e monetização de tradução de letras.

“A oportunidade para editores musicais, gravadoras, artistas e compositores da UE e para o público global é enorme”, disse Singerman ao portal.

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MIRANDO EM MERCADO DO BEM-ESTAR, DEEZER LANÇA APLICATIVO ZEN

Nesta quinta-feira, a Deezer lançou uma novidade para quem curte meditação e usa música para relaxar e dormir. O Zen by Deezer é o novo aplicativo do streaming com exercícios de bem-estar, e mais de 2.000 guias com música e áudios relaxantes.

Lançado para os usuários na França, para Android e iOS, o novo aplicativo foi desenvolvido em parceria com a LifeScore, que disponibilizou sua tecnologia capaz de criar sons ambientes em tempo real. Além disso, a Deezer chamou especialistas renomados para criar uma experiência holística e personalizada para os usuários.

Conforme o blog da plataforma, os guias e exercícios foram criados por mais de 50 psicólogos, treinadores, professores e outros especialistas reconhecidos. O conteúdo inclui vídeo e áudio exclusivos focados em sono, meditação, bem-estar mental, desenvolvimento pessoal, yoga, aconselhamento nutricional, fitness e muito mais.

“Cuidar da sua saúde física e mental está se tornando uma prioridade para pessoas de todas as idades e, com o Zen by Deezer, qualquer pessoa pode criar seu próprio caminho para um estilo de vida mais saudável. Construímos uma experiência de bem-estar digital única e inclusiva com experiências inovadoras de música e áudio, o que nos dá uma clara vantagem competitiva neste mercado em crescimento e complementa muito bem nossa oferta de música”, disse Jeronimo Folgueira, CEO da Deezer.

Por enquanto, o app está disponível somente na França, mas uma versão em inglês já está em andamento, com previsão de lançamento para 2023.

 

Foto: divulgação

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EM ACORDO JUDICIAL, UNIVERSAL MUSIC TERÁ QUE PAGAR R$1 MILHÃO ÀS HERDEIRAS DE RAUL SEIXAS

A Universal Music terá que pagar R$1 milhão para as filhas herdeiras de Raul Seixas, como parte de um acordo de direitos exclusivos de fonogramas e obras do cantor.

Conforme noticiado pela coluna de Ancelmo Góes, via O Globo, o acordo se deu após as filhas de Raul Seixas entrarem na justiça, e alegarem que a gravadora estaria “retendo royalties recolhidos” das canções do cantor em plataformas de streaming. Além disso, as herdeiras citaram na ação que a gravadora não estava prestando contas de forma transparente, e nem prestando os serviços que foram estabelecidos em contratos.

Na última quinta-feira, o juiz Alexandre de Carvalho Mesquita, da 1ª Vara Empresarial do Rio de Janeiro, decidiu passar a titularidade dos direitos conexos sobre os fonogramas de Raul para a gravadora, bem como o “direito de comercializar, distribuir, ceder e licenciar os fonogramas” para qualquer plataforma “existente ou que venham a existir”.

A decisão também estabeleceu o pagamento pela Universal de aproximadamente R$1 milhão às três filhas do cantor, que terão que dividir igualmente o valor. Elas continuaram a receber por seus respectivos percentuais sobre a parte autoral das obras.

Vale notar que as herdeiras também abriram a mesma ação contra a Warner Music, mas o caso ainda precisa ser julgado.

Foto: Divulgação

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MARK RONSON E DJ MADLIB SE UNIRAM À SPRITE PARA CRIAR SAMPLES TIRADOS DE SONS DE GARRAFAS PLÁSTICAS

O produtor musical Mark Ronson e o DJ Madlib se uniram a Coca-Cola para lançar uma campanha da Sprite, em incentivo à reciclagem e consumo sustentável.

Conforme explicou o thedrum.com, no novo projeto chamado de ‘Recycled Records’, Ronson e Madlib samplearam, distorceram e remixaram vários sons, vocais e ruídos tirados do processo de reciclagem de garrafas plásticas, como a de uma Sprite. Os sons criados foram inseridos em músicas reunidas em um EP.

“Um ótimo sample não precisa vir de outra música, só precisa fazer você se mexer. Seu ouvido é o seu maior trunfo quando se trata de encontrar sons únicos e juntá-los”, disse Madlib em um comunicado compartilhado com o The Drum. “O baque de uma garrafa de plástico passando por uma instalação de reciclagem é, à sua maneira, uma obra de arte.”

Alguns dos segredos para a criação dos samples foram revelados em um pequeno documentário abaixo, que também pode ser acessado no portal exclusivo da campanha. Além disso, NESTE SITE é possível criar sua própria batida com alguns sons disponibilizados.

“Sampling é o que meus heróis fizeram e agora se tornou parte integrante do meu próprio trabalho”, disse Ronson em um comunicado. “O processo criativo é repleto de acidentes felizes… os criadores descobrirão, você brinca com este pacote de batidas de um milhão de maneiras e nenhuma composição será a mesma. Agora é a vez dos fãs reciclarem os sons da própria reciclagem. Afinal, alguns dos sons mais inspiradores que podemos usar na criação musical são do nosso dia a dia.”

 

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