Autor: Patricia Araújo

Está no Música, Copyright e Tecnologia desde 2016. É graduada em Administração de Empresas pela Faculdade do Sudeste Mineiro, em Juiz de Fora/MG. Especialista em Comunicação e Marketing em Mídias Digitais pela Estácio/JF, trabalha como editora de conteúdo online e também é empreendedora na @patyperipecia. Instagram: @patysays
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ED SHEERAN VENCE BATALHA DE DIREITOS AUTORAIS CONTRA CO-AUTOR DE MARVIN GAYE

O cantor britânico Ed Sheeran venceu a batalha de direitos autorais sobre seu hit “Thinking Out Loud”. O veredicto foi proferido por um júri de Manhattan nesta quinta-feira, 4 de maio, determinando que Sheeran não infringiu os direitos autorais da música clássica “Let’s Get It On” de Marvin Gaye.

Conforme o Music Business Worldwide, os herdeiros de Ed Townsend, um compositor que co-escreveu a faixa de 1973, acusaram Sheeran de copiar elementos da música de Marvin Gaye em “Thinking Out Loud”, lançado em 2014.

Após um julgamento de duas semanas, o juiz do Tribunal Distrital dos EUA, Louis Stanton, afirmou que “a criação independente é uma defesa completa, não importa o quão semelhante seja a música”.

Para provar que o cantor não plagiou Gaye, seus advogados chamaram o musicólogo especialista, Dr. Lawrence Ferrara, que apresentou ‘Georgy Girl’, um sucesso de 1967 do grupo folk-pop australiano The Seekers, como evidência para mostrar que “Let’s Get It On” e “Thinking Out Loud” usam uma progressão de acordes comum. Ferrara teria dito aos jurados que “Thinking Out Loud” usa acordes e ritmos que são “blocos de construção” comuns da música pop. Em contrapartida, o musicólogo de Townsend, Dr. Alexander Stewart, disse aos jurados que 70% de “Thinking Out Loud” seria derivado de “Let’s Get It On”.

Sheeran, que já havia ameaçado parar de fazer música se fosse considerado culpado de infringir a música de Marvin Gaye, ficou aliviado com a decisão do júri. “Eu sei que ele está errado porque eu mesmo escrevi”, disse o cantor à Fox Business.

 

Foto: AP Photo/Mary Altaffer

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Sem acordo, editora de Nelly Furtado retira “Lovezinho” de todas as plataformas

A música “Lovezinho” da cantora brasileira Treyce, que estourou nas paradas com o auxílio de um vídeo viral do dançarino e influencer Xurrasco, foi retirada nesta quarta-feira (3) de todas as plataformas de streaming oficiais.

Conforme o G1, a editora Sony, que faz a gestão de direitos autorais de Nelly furtado e os demais compositores de “Say it right” não conseguiram chegar a um acordo com os representantes de Treyce e WK, o compositor principal da música “Lovezinho”. Após várias tentativas de negociação, a editora decidiu tomar medidas drásticas e removeu a faixa de todas as plataformas oficiais.

“Como sentimos que o tempo estava passando sem que houvesse uma conversa séria, as editoras da obra original fizerem o takedwon (derrubada) com o auxilia das plataformas”, disse um representante da Sony ao portal.

Embora a música “Lovezinho” tenha sido um grande sucesso, com mais de 10 milhões de visualizações no YouTube, Treyce e WK ainda não se pronunciaram sobre a questão. O G1 procurou os editores da música, mas ainda não obteve uma resposta.

Foto: Reprodução G1

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Artistas defendem pagamento de direitos autorais no PL das Fake News

Um grupo de artistas se reuniu na Câmara dos Deputados nesta terça-feira (2) para defender a manutenção do trecho que trata dos direitos autorais de artistas no projeto de lei que visa combater as fake news nas redes sociais. O trecho defendido pelos artistas no chamado PL das Fake News garante uma comissão pela reprodução de conteúdos nas plataformas digitais.

De acordo com o G1, o grupo, composto por nomes como Nando Reis, Glória Pires, Zélia Duncan, Paula Lavigne, Seu Jorge, Paula Lima, Maria Ribeiro, Pretinho da Serrinha e Vanessa da Mata, reuniu-se com representantes do governo e parlamentares do União Brasil e do Republicanos.

Os artistas alegam que estão buscando apenas que seja cumprida a lei de direito autoral, que prevê a remuneração dos artistas pela reprodução de seus conteúdos. Paula Lavigne, uma das participantes da reunião, afirmou que tanto os deputados do União Brasil quanto do governo sinalizaram que a Câmara pode analisar uma proposta para tratar da remuneração do conteúdo jornalístico e artístico.

A cantora Vanessa da Mata ressaltou a importância da votação da proposta incluindo os dispositivos sobre direitos autorais e jornalismo, afirmando que “é uma questão de consciência”. Segundo ela, as plataformas digitais estão tendo lucros gigantescos, enquanto os artistas recebem apenas uma pequena porcentagem.

Ainda de acordo com o portal, o presidente da Câmara, Arthur Lira (PP-AL), adiou a votação do projeto sem nova data prevista.

 

Foto: Reprodução/TV Globo

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Vinil virou decoração? 50% dos compradores nos EUA não possuem toca-discos, aponta pesquisa

Uma nova pesquisa sobre as tendências no entretenimento descobriu que 50% dos compradores de vinil nos EUA não possuem um toca-discos.

Conforme explicou o Music Business Worlwide, o relatório chamado “Top Entertainment Trends for 2023”, apresentado pela Luminate durante um painel no SXSW, indicou que 50% dos consumidores que compraram vinil nos últimos 12 meses possuem um toca-discos, em comparação com 15% entre os ouvintes de música em geral. Naturalmente, isso também significa que 50% dos compradores de vinil não possuem um toca-discos.

Essas descobertas levantam a questão: o que os compradores estão fazendo com os discos de vinil se não têm um toca-discos para tocá-los? Para responder a esta questão, o portal apontou uma outra pesquisa realizada em 2016 pela ICM, onde se descobriu que 41% dos compradores de vinil possuem um toca-discos, mas não o usam, enquanto outros 7% disseram que não possuem nenhum toca-discos.

Algumas pessoas compram vinil para fins decorativos, para colecionar e exibir na parede. Outros compram como presentes para amigos e familiares em ocasiões especiais. E há aqueles que são superfãs, que compram o vinil para possuir um artefato, mesmo que não tenham um toca-discos, como uma forma de apoiar o artista e ter uma conexão tangível com a música.

Embora a pesquisa mostre que metade dos compradores de vinil nos EUA não possuem toca-discos, a receita com vinil saltou 17,2% em relação ao ano anterior, para US$1,2 bilhão em 2022, enquanto a receita com CDs caiu 17,6%, para US$483 milhões. Além disso, o vinil agora gera mais que o dobro do dinheiro anual que os CDs geram nos Estados Unidos.

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Ed Sheeran comparece a tribunal nos EUA por suposto plágio de música de Marvin Gaye

O cantor Ed Sheeran compareceu a um tribunal em Manhattan nesta terça-feira (25) para um julgamento que irá decidir se ele copiou ou não partes da música “Let’s Get It On”, de Marvin Gaye, em seu sucesso “Thinking Out Loud” de 2014.

De acordo com as informações do G1, o caso aberto em 2017 foi movido pelos herdeiros do músico e produtor Ed Townsend, coautor da música de Gaye lançada em 1973.

Os demandantes alegam que há “semelhanças surpreendentes e elementos em comum evidentes” entre as músicas de Gaye e Sheeran.

O advogado que representa a família de Gaye apresentou como provas, um vídeo em que Sheeran usa a música em um medley durante seus shows. Em contrapartida, o cantor argumentou que “teria sido um idiota em subir no palco na frente de 20.000 pessoas” se tivesse plagiado a música de Marvin Gaye.

O portal lembrou que este é o segundo julgamento em um ano para Sheeran, que depôs em um tribunal de Londres em abril de 2022, em um caso sobre “Shape of You”, outra ação legal envolvendo direitos autorais, aberta por dois músicos.

Naquela ocasião, o juiz decidiu a favor dele. A família de Gaye não faz parte do processo contra Sheeran, embora já tenha processado com sucesso outros artistas como Robin Thicke, Pharrell Williams e T.I. pelas semelhanças entre a canção “Blurred Lines” e “Got to Give it Up”, de Gaye. A justiça determinou uma indenização de US$5 milhões (cerca de R$25,3 milhões).

 

Foto: AP Photo/Mary Altaffer

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Warner México lança Gorgona, nova gravadora liderada por mulheres e focada em artistas femininas

A Warner Music México anunciou o lançamento da nova gravadora ‘Gorgona’, liderada por uma equipe de executivas e que terá como foco a promoção de artistas femininas.

Conforme noticiado pelo industriamusical.com, a empresa disse que o México é o lar de muitas grandes artistas femininas, porém a presença de mulheres em outros papéis importantes da indústria tem sido historicamente baixa, agravada pelo contexto social de um país com sérios problemas de desigualdade de gênero.

Para enfrentar essa preocupação, a Warner Music México criou o Comitê de Igualdade de Gênero, formado exclusivamente por mulheres, com o objetivo de criar um espaço que desse mais visibilidade às executivas e ajudasse no seu desenvolvimento profissional.

A ideia surgiu de criar uma gravadora em que absolutamente todas as funções na cadeia de suprimentos fossem desempenhadas por mulheres, desde a composição até a promoção e os serviços de música digital.

A Gorgona já realizou um treinamento de composição para mulheres que fazem música e lançou seu primeiro álbum, o recém-lançado “Cypher 1: Ella”, uma colaboração entre Mabiland, Emjay, Mare Warning e Delfina Dib.

Andrea Fernández, gerente de A&R da Warner Music México e líder criativa da nova gravadora, disse que a atmosfera em seu primeiro acampamento foi muito amigável, com todas as mulheres sentindo que suas opiniões e vozes foram validadas no estúdio.

 

Foto: Reprodução

 

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Música gerada por IA com vozes de Drake e The Weeknd se torna viral no Spotify

Uma música intitulada “Heart on My Sleeve”, que conta com as vozes de Drake e The Weeknd, acumulou mais de 250.000 streams no Spotify e 10 milhões de visualizações no TikTok. No entanto, os dois artistas não tiveram nada a ver com a música – um artista chamado “Ghostwriter” gerou a faixa usando inteligência artificial (IA).

Conforme noticiado pelo TechCrunch, embora Drake e The Weeknd ainda não tenham comentado sobre o assunto, Drake recentemente se manifestou quando descobriu que ‘colocaram’ sua voz na IA para cantar “Munch” de Ice Spice. Em suas redes sociais ele escreveu: “Esta é a gota d’água da IA”.

O portal explicou que a lei de direitos autorais nos EUA não é avançada o suficiente para ter diretrizes específicas sobre IA generativa. Mas, no estado existente do código legal, a paródia transformadora é permitida. No entanto, essas leis são muito abertas à interpretação, já que a ideia do que torna o trabalho “transformador” é subjetiva e há pouca jurisprudência para estabelecer precedentes.

Vale notar que a Universal Music solicitou a retirada “Heart on My Sleeve” dos principais streamings. Após a remoção, um relatório do Financial Times, indicou que a gravadora emitiu uma carta às plataformas de streaming para que elas impedissem o treinamento de IAs com músicas protegidas por direitos autorais.

 

Foto: Christopher Polk/Getty Images for Coachella / Getty Images

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BMG deixa de distinguir catálogos antigos de lançamentos em nova estratégia de promoção de músicas

A BMG, uma das maiores gravadoras do mundo, anunciou que vai mudar sua estratégia, deixando de separar catálogos antigos e lançamentos. Segundo a empresa, essa visão “desatualizada” da indústria musical não condiz com a realidade, uma vez que seu catálogo de canções mais antigas representa até 75% de sua receita.

De acordo com o Music Week, a partir de agora, a BMG passará a integrar totalmente seus novos negócios de lançamento e gravações de catálogo, adotando a mesma estrutura para músicas novas e antigas. Todo o catálogo gravado da BMG terá a mesma estrutura do “frontline”, ou seja, as chamadas canções de lançamento.

As músicas antigas e novas serão reportadas para a BMG localmente de acordo com seu país de origem e, em seguida, globalmente por meio de seu novo EVP de Repertório Global, Fred Casimir:

“Catálogos de música de sucesso merecem o mesmo esforço, compromisso e paixão que as gravações mais recentes”, disse Casimir.

Para exemplificar a importância dos catálogos antigos, a BMG divulgou que o álbum de The Weeknd, ‘Highlights’, lançado em 2021, foi o mais vendido no Reino Unido no primeiro trimestre deste ano, e ficou no Top 10 no mesmo período. Isso demonstra que os fãs de música valorizam tanto as músicas novas quanto as antigas.

O CEO da BMG, Hartwig Masuch, disse: “Música é música independente de sua idade. Grandes artistas e grandes músicas não têm prazo de validade e acreditamos que é hora de a indústria da música refletir isso”.

 

Foto: The Weeknd (Republic Records)

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Aumento de casos de plágio estão movimento o mercado musica, uso de IA cria novos desafios

Recentemente, o portal da Istoé publicou uma notícia bem interessante sobre Direitos Autorais e os recentes casos de plágio no mercado musical. No último mês, um dos casos mais notáveis envolveu uma das maiores bandas do mundo, os Rolling Stones.

O músico latino Sergio León, da banda espanhola Angelslang, acusou Mick Jagger e Keith Richards de usarem trechos de sua composição “So Sorry” em “Living in a Ghost Town”, faixa lançada pelos Stones em 2020.

Embora muitos fãs pensem que, após mais de meio século de carreira, os roqueiros britânicos não precisam plagiar, León apresentou fortes evidências em seu processo, incluindo a prova de que esteve com Chris Jagger, irmão de Mick, em um show da banda em Barcelona, em 2017, e lhe entregou um CD contendo a música “So Sorry”. A decisão final será tomada por um tribunal em New Orleans, nos EUA.

Conforme o portal, o problema do plágio musical é que, muitas vezes, as fronteiras entre influência e imitação são difíceis de definir. Quem lembra quando Rod Stewart assumiu que se inspirou na canção ‘Taj Mahal’ de Jorge Benjor para compor ‘Do Ya Think I’m Sexy?’ Na época, Stewart alegou que foi influenciado, após visitar o Brasil e ouvir a canção de Benjor em vários lugares.

A definição legal de plágio musical também é bastante subjetiva. Embora o consenso mundial na área de direitos autorais seja que a reprodução de uma mesma harmonia por pelo menos oito compassos constitui uma irregularidade, há casos em que trechos semelhantes mais curtos são considerados cópias fiéis, e outros em que linhas que se repetem por um período ainda mais longo não são consideradas plágio. Como resultado, os casos de plágio musical geralmente são avaliados caso a caso, levando em consideração a verificação do bom senso e dos princípios de costume.

O advogado Ygor Valério, especialista em direitos autorais, explicou ao portal que embora exista uma legislação mundial sobre plágio, ela é aplicada de forma diferente: “A regra dos oito compassos não está escrita em lugar nenhum, é sempre tratada legalmente como uma questão casuística. Existe uma legislação mundial, mas ela é aplicada de forma diferente e específica.”.

O portal também destacou que avanço da tecnologia e da inteligência artificial pode ajudar a detectar casos de plágio, mas também tornar mais difícil definir o que é ou não é uma cópia ilegal, criando novos desafios para a indústria musical e para os profissionais que trabalham com direitos autorais:

“A utilização de obra pré-existente para ensinar um robô a criar conteúdo vai suscitar discussões complexas. Se o computador finalizar a obra de um compositor que faleceu, quem deverá ser creditado como autor? A empresa que criou a máquina ou o criador, que a alimentou a partir de seu estilo próprio e único?”. Questionou o advogado.

Diante dessas dúvidas complexas, talvez vamos ter saudades de contar os oito compassos.

 

Foto: Rolling Stones (divulgação)

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Receita da música latina nos EUA atinge recorde de R$5 bilhões em 2022, impulsionada pelo streaming.

A música latina continua a conquistar o público americano, e seus artistas estão colhendo os frutos do sucesso. De acordo com a RIAA, a indústria da música latina nos Estados Unidos arrecadou mais de R$5 bilhões em 2022, um aumento de 24% em relação ao ano anterior.

Segundo informações da Rolling Stone brasil, a maior parte dessa receita veio do streaming, com 97% do total sendo gerado a partir desse formato. As assinaturas pagas foram responsáveis por 71% do total, enquanto outros formatos digitais foram responsáveis pelos 29% restantes.

A RIAA aponta que o sucesso recente de artistas como Bad Bunny, Becky G, Daddy Yankee, Jhay Cortez, Karol G, Luis Miguel, Rosalía e Sofía Reyes, contribuíram para o aumento da popularidade da música latina nos Estados Unidos.

Ainda conforme o portal, com ajuste de inflação, a receita de 2022 fica apenas 3% atrás do maior número registrado em 2005. No entanto, as vendas de músicas gravadas conseguiram atingir o recorde, com uma alta de 6,9%.

O sucesso da música latina não mostra sinais de desaceleração, e a indústria continua a crescer à medida que novos artistas emergem e os favoritos dos fãs continuam a se destacar.

 

Foto: divulgação

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