Patricia Araújo – Página: 11 – Música, Copyright e Tecnologia

27/05/2024

Ecad Processa Rede TV por Dívida de R$19 Milhões em Direitos Autorais

O Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) iniciou uma ação judicial contra a Rede TV para cobrar mais de R$19 milhões referentes ao uso não autorizado de obras musicais. Segundo o Ecad, a emissora deixou de pagar pelos direitos autorais das músicas usadas em sua programação e na internet entre setembro de 2022 e maio de 2024.

Conforme o colunista Ancelmo Góes, a organização, que representa os interesses de músicos e compositores, também pediu uma liminar para que a Rede TV seja impedida de utilizar músicas sem a devida autorização dos autores. A batalha judicial promete ser intensa, já que o valor em questão é significativo e envolve um longo período de uso não remunerado.

A Rede TV ainda não se pronunciou oficialmente sobre o processo. O caso chama a atenção para a importância do pagamento de direitos autorais no Brasil e reforça a atuação do Ecad na defesa dos criadores de música.

Foto: reprodução_logo rede TV

23/05/2024

SONY MUSIC PROCESSA REDE DE HOTÉIS POR MÚSICAS USADAS EM POSTAGENS DE REDES SOCIAIS SEM AUTORIZAÇÃO

A Sony Music Entertainment entrou com um processo contra a rede de hotéis Marriott International, alegando uso não autorizado de suas músicas em postagens sociais. A gravadora acusa a Marriott de infração em 913 postagens de hotéis e 18 postagens de influenciadores que fazem campanhas pagas para a rede.

Conforme o MusicAlly, a Sony afirma que desde 2020 notifica a Marriott sob essas infrações em plataformas como TikTok e Instagram. A gravadora alerta que os danos legais podem chegar a quase US$ 140 milhões se a Marriott perder a batalha judicial.

Este não é o primeiro caso desse tipo envolvendo a Sony. Em 2021, a gravadora processou a marca de fitness Gymshark, e em 2023, a marca de cosméticos Ofra, por motivos semelhantes.

A Marriott ainda não fez comentários públicos sobre o processo.

Foto: divulgação

22/05/2024

Suno levanta US$125 milhões e movimenta a indústria musical de IA

A startup de inteligência artificial musical Suno anunciou que levantou US$125 milhões em uma rodada de financiamento, tornando-se um ponto de atenção na indústria musical. Lançada há apenas oito meses, a empresa já conta com mais de 10 milhões de usuários que utilizam seu serviço para criar música.

De acordo com o MusicAlly, o CEO da Suno, Mikey Shulman, revelou em seu blog que os investidores incluem Lightspeed Venture Partners, Matrix Partners e Founder Collective, além dos empreendedores de tecnologia Nat Friedman e Daniel Gross.

Suno e seu principal concorrente, Udio, têm se destacado no setor de IA musical, ambos atingindo marcas significativas. Udio recentemente divulgou ter alcançado 10 milhões de faixas criadas por segundo.

Apesar do sucesso, há controvérsias sobre o uso de músicas protegidas por direitos autorais para treinar os modelos de IA. Ed Newton-Rex, veterano da IA, levantou dúvidas sobre possíveis violações de licenciamento. Recentemente, a Sony Music enviou uma carta a mais de 700 empresas de IA, incluindo a Suno, solicitando informações sobre o uso de suas músicas e propondo uma “opção de exclusão de treinamento de IA”.

Com o novo financiamento, a Suno planeja acelerar o desenvolvimento de produtos e expandir sua equipe. Shulman afirma que a empresa está comprometida em colaborar com artistas e gravadoras para criar um ecossistema sustentável para a música gerada por IA.

O impacto deste financiamento na indústria musical é significativo, pois pode abrir portas para parcerias ou acirrar disputas legais. O investimento também pressiona outros concorrentes a buscarem recursos semelhantes para manter o ritmo de inovação.

A indústria musical enfrenta agora o desafio de equilibrar a inovação com a proteção dos direitos autorais, buscando maneiras de colaboração que beneficiem tanto as startups de IA quanto os detentores de direitos musicais.

fFoto: reprodução_logo_Suno

21/05/2024

Spotify Enfrenta Ação Judicial por diminuir pagamento de royalties a compositores

No último mês, uma mudança na forma como o Spotify paga royalties mecânicos a compositores e editoras nos Estados Unidos provocou uma reação significativa na indústria musical. A alteração, que teve início em março deste ano, foi comunicada pela plataforma ao Mechanical Licensing Collective (MLC), organização responsável pela coleta de royalties mecânicos.

De acordo com o Music Business Worldwide, o Spotify começou a tratar seus planos Premium como “pacotes” que incluem 15 horas de audição de audiolivros, em vez de assinaturas de música “puras”. Isso permite ao Spotify pagar uma taxa de royalties menor, conforme um acordo de 2022 entre editoras musicais e serviços de streaming, supervisionado pelo Copyright Royalty Board (CRB).

Essa mudança, no entanto, gerou perdas significativas nos ganhos de compositores e editores. A Sony Music Publishing relatou uma redução de 20% nos royalties mecânicos recebidos, enquanto a MLC afirmou estar perdendo quase 50% dos royalties gerados pelas assinaturas Premium do Spotify.

Em resposta, a MLC entrou com uma ação judicial no tribunal federal dos EUA, exigindo que o Spotify recalculasse os royalties de acordo com o método anterior e pagasse a diferença devida. A MLC argumenta que o Spotify reduziu unilateralmente e ilegalmente os pagamentos ao caracterizar indevidamente o serviço como um “pacote”. Além disso, a MLC argumenta que não houve mudanças substanciais no serviço Premium que justificassem essa reclassificação e a subsequente redução dos royalties.

Conforme análise do portal, a MLC tem uma chance sólida de vencer no curto prazo. No entanto, a longo prazo, a organização pode enfrentar dificuldades em impedir que o Spotify continue a mudar suas ofertas de assinatura para incluir mais conteúdos e, assim, pagar menos royalties.

Este caso pode definir precedentes importantes para o futuro das relações entre plataformas de streaming e detentores de direitos musicais, impactando como os royalties serão calculados e pagos daqui para frente.

20/05/2024

Bob Dylan, IA e o Futuro da Música: Reflexões Sobre a Autenticidade na Era Digital

Recentemente, a jornalista Sharon Goldman compartilhou uma perspectiva envolvente sobre a interseção entre música e inteligência artificial (IA) em um artigo para a Fortune. Goldman inicia a discussão revisitando uma declaração controversa feita por Bob Dylan em 1991, onde ele questionava a necessidade contínua de novas músicas. Essa afirmação, embora provocativa, parece contradizer a carreira de Dylan desde então, lançando 13 álbuns e inúmeras músicas.

O artigo levanta a questão do impacto das novas ferramentas de IA, como Udio, ElevenLabs e Suno da OpenAI, que permitem a criação de músicas com instruções simples e até mesmo a clonagem de vozes de artistas famosos. Embora essas inovações prometam um universo musical expandido, também levantam preocupações sobre a ética por trás do uso de dados de músicas protegidas por direitos autorais.

Compositores humanos estão expressando sua preocupação, destacando o recente alerta do Sony Music Group para que empresas não treinem modelos de IA em seu conteúdo sem permissão. Artistas como Nicki Minaj, Billie Eilish e Stevie Wonder assinaram uma carta aberta denunciando esse “ataque à criatividade humana”.

Goldman, além de sua função como repórter da Fortune, é também uma compositora em meio período, trazendo uma perspectiva única para o debate. Ela compartilha seus próprios sentimentos ambíguos sobre o treinamento de IA em músicas, reconhecendo tanto as oportunidades criativas quanto as preocupações com a desvalorização do trabalho humano na era da IA.

Embora reconheça o potencial da IA para inovação na música, Goldman enfatiza a importância contínua da expressão humana autêntica e da sustentabilidade econômica para os artistas. O CEO da Udio, David Ding, acredita que a conexão emocional com os artistas continuará a ser um elemento vital da música.

No cerne dessas reflexões está uma citação de Dylan: “A menos que alguém apareça com um coração puro e tenha algo a dizer”, sugerindo que, apesar do avanço da tecnologia, a autenticidade e a originalidade continuam sendo a essência da música significativa.

16/05/202416/05/2024

Cancelamento das Turnês de Ivete Sangalo e Ludmilla, produzidas pela 30e, levantam questões sobre o setor de shows no país

O mercado do showbiz brasileiro foi surpreendido pelo cancelamento das turnês de Ivete Sangalo e Ludmilla, ambas promovidas pela produtora 30e. Em comunicados oficiais, as artistas responsabilizaram a produtora pelo fracasso dos projetos.

De acordo com a Billboard Brasil, Ivete Sangalo, que planejava celebrar seus 30 anos de carreira com a turnê “A Festa”, destacou a falta de planejamento adequado por parte da 30e. Ludmilla, com a turnê “Ludmilla in the House” prevista para comemorar uma década de carreira, também culpou a produtora pelo não cumprimento das condições contratuais e organização.

Fontes do mercado apontaram à Billboard que a 30e apostou em grandes turnês sem garantias concretas, um erro comum quando se é levado pelo sucesso isolado de projetos anteriores como a turnê “Encontro”, dos Titãs. Além disso, altos investimentos sem limites definidos e ingressos caros em um cenário econômico desfavorável contribuíram para a baixa venda de ingressos, especialmente em regiões como Belém, onde os preços variavam de R$150 a R$3.000.

A produtora 30e, em nota, lamentou a decisão das artistas e afirmou surpresa com os cancelamentos. A empresa reafirmou sua capacidade de realizar eventos e garantiu a continuidade de outras turnês programadas.

Os fãs das cantoras já podem solicitar o reembolso dos ingressos pelo site da tiqueteira Eventim. As turnês canceladas incluíam 30 shows de Ivete Sangalo em diferentes cidades do Brasil e uma série de apresentações de Ludmilla, que começariam no Rio de Janeiro.

Foto: montagem/reprodução/Rodolfo Magalhães/Divulgação

15/05/2024

Spotify Revela Artistas do Programa RADAR 2024 na América Latina

O Spotify anunciou 12 artistas selecionados para o grupo RADAR 2024 na América Latina, sendo 10 mulheres entre os escolhidos. O programa global busca apoiar talentos emergentes, promovendo artistas de diversos países da região, como Brasil, México, Colômbia, Argentina, Venezuela e Peru.

De acordo com o streaming, os artistas do RADAR 2024 representam uma variedade de gêneros musicais originários da América Latina, incluindo quarteto argentino, música mexicana, funk brasileiro e reggaeton mexicano, além de pop, hip-hop, rock e R&B. O objetivo é impulsionar esses artistas para audiências locais, regionais e globais.

Este ano, o Spotify se uniu à Meta para oferecer orientação personalizada aos artistas RADAR, ajudando-os a desenvolver estratégias sociais no Instagram. Além disso, a parceria com a plataforma sesh proporcionará mentorias focadas no crescimento e retenção de suas bases de fãs.

Desde 2020, o RADAR já apoiou mais de 700 artistas de 183 países, incluindo nomes de sucesso como Peso Pluma, Blessd e Maria Becerra. A edição 2024 promete continuar essa tradição de revelar talentos que marcarão a música mundial.

Artistas do RADAR Brasil

**Os Garotin**: Trio de soul music do Rio de Janeiro formado por Anchietx, Leo Guima e Cupertino. Além do grupo, cada um tem carreiras individuais.
**MC NAHARA**: Uma das principais vozes femininas do funk brasileiro, conhecida por suas colaborações com grandes nomes como Djonga.
**Xamuel**: Rapper gaúcho de 18 anos que começou nas batalhas de rimas e se tornou um fenômeno nas redes sociais.

Artistas do RADAR México

**Choca**: Cantora de reggaeton da Cidade do México, conhecida por sua energia e crescimento no gênero.
**Delilah**: Jovem cantora de música mexicana que expressa suas emoções através de suas canções.
**The Warning**: Trio de irmãs de Monterrey que se destacam no rock, tendo tocado com bandas como Muse e Foo Fighters.

Artistas do RADAR Andinos

**Susana Cala**: Cantora e compositora de Bogotá que já escreveu para artistas renomados.
**Joaquina**: Cantora venezuelana-americana de 19 anos, destacando-se no Pop Latino.
**Greccia**: Cantora de Lima que mistura dream pop, música urbana alternativa e R&B.

Artistas do RADAR Al Sur

**Magui Olave**: Cantora de quarteto argentina com 4 álbuns de estúdio e vencedora do Prêmio Gardel 2021.
**Valentina Marquez**: Jovem de 24 anos que continua o legado do quarteto argentino de sua família.
**Eugenia Quevedo**: Artista de San Luis, conhecida por sua participação em programas de talentos e colaborações com artistas de sucesso.

Foto: Divulgação/Spotify

14/05/2024

Ministra da Cultura Prioriza Direitos Autorais e Regulação da IA

Na quarta-feira (8/5), a Ministra da Cultura, Margareth Menezes, apresentou na Câmara dos Deputados as prioridades da pasta para o semestre. Entre os focos, estão dois projetos de lei: um sobre direitos autorais no ambiente digital e outro sobre a regulação de sistemas de inteligência artificial (IA).

De acordo com o JOTA, durante a reunião, convocada pelas comissões de Cultura, Defesa dos Direitos da Mulher e de Fiscalização Financeira e Controle, Margareth Menezes discutiu brevemente os temas, sem entrar em detalhes sobre os projetos. Ela elogiou o trabalho do secretário de Direitos Autorais e Intelectuais, Marcos Souza, mencionando a atuação ativa do ministério em fóruns nacionais e internacionais para debater direitos autorais digitais e a remuneração adequada nesse contexto.

A ministra destacou a relevância internacional da regulação da IA, mencionando a participação do Brasil no G20 para discutir uma possível normativa global sobre o tema. Ela também abordou a regulamentação dos serviços de vídeo sob demanda (VoD), afirmando que o ministério está atento à questão para garantir o desenvolvimento da produção audiovisual nacional e a defesa dos direitos autorais.

Margareth Menezes anunciou ainda que sua equipe está elaborando propostas para o Plano Nacional de Economia Criativa e o Plano Nacional de Cultura, que serão apresentados em breve.

Em termos de investimentos, a ministra destacou a aplicação de R$ 3,8 bilhões via Lei Paulo Gustavo, beneficiando todos os estados e 98% dos municípios. Ela também mencionou a Lei Aldir Blanc, que destinará R$ 15 bilhões até 2027, atendendo 100% dos estados e 97% dos municípios.

Foto: reprodução

09/05/2024

Relatório da Goldman Sachs Revela Perspectivas Otimistas para a Indústria Musical até 2030

O relatório anual “Music In The Air” da Goldman Sachs traz novidades promissoras para a indústria musical, com previsões otimistas até 2030. Destaques incluem aumentos contínuos nos preços dos serviços de streaming, oportunidades crescentes de inteligência artificial e superfãs, além de um renascimento no setor de música ao vivo.

De acordo com análise do Complete Music Update, os analistas da Goldman Sachs identificaram 2023 como um ponto de virada para a indústria, destacando aumentos de preços nos serviços de streaming e mudanças na alocação de receitas. Embora algumas mudanças possam gerar preocupações de curto prazo, como a evolução da inteligência artificial generativa e a alocação de faixas, o relatório permanece predominantemente otimista.

Para o futuro, prevê-se mais aumentos nos preços dos serviços de streaming, acordos de licenciamento de IA e novas receitas de superfãs. Além disso, há expectativas de crescimento para o setor de música ao vivo e edição musical até 2030, com uma taxa anual prevista de 7,6%, superior ao relatório do ano anterior.

No entanto, os serviços de streaming financiados por anúncios, como os níveis gratuitos do Spotify, têm enfrentado desafios recentes. O relatório prevê uma melhoria gradual nas receitas desses serviços ao longo de 2024, mas reduziu as previsões de crescimento para o período de 2024-2030 devido a uma recuperação mais lenta do que o esperado e perspectivas menos otimistas sobre as receitas de plataformas emergentes, como o TikTok.

Diante do aumento dos preços das assinaturas, espera-se uma crescente lacuna de valor entre ofertas freemium e premium. Estratégias para melhorar a monetização de serviços de streaming de áudio suportados por anúncios podem incluir mais anúncios, taxas de publicidade mais altas ou a introdução de um serviço de nível médio, semelhante ao modelo adotado por plataformas de vídeo.

Apesar dos desafios, a indústria continua focada em converter usuários gratuitos em assinantes premium, especialmente em mercados emergentes. A base de usuários suportados por anúncios nesses mercados oferece uma oportunidade atraente para adquirir novos assinantes ao longo do tempo.

No segmento de música ao vivo, o relatório é bastante otimista, refletindo o crescimento significativo em 2023. Receitas estimadas de 33,1 bilhões de dólares indicam um aumento de 25% em relação ao ano anterior, impulsionado por uma agenda forte e artistas como Beyoncé e Taylor Swift que retornaram aos palcos após a pandemia.

Em resumo, o relatório da Goldman Sachs oferece uma visão positiva para o futuro da indústria musical, destacando oportunidades de crescimento em diversos segmentos e uma perspectiva otimista até 2030.

Foto: reprodução

08/05/2024

Ministério da Cultura anuncia plataforma de streaming gratuita para produções nacionais

O Ministério da Cultura (MinC) está prestes a lançar uma nova plataforma de streaming gratuita para promover a diversidade cultural do Brasil. A Secretaria do Audiovisual (SAV) confirmou ao Estadão que a iniciativa visa disponibilizar uma ampla gama de conteúdos audiovisuais nacionais, incluindo filmes, séries e documentários.

De acordo com o Correio Braziliense, a plataforma, que está em fase final de desenvolvimento, tem previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano. De acordo com o ministério, o objetivo é enriquecer o panorama do consumo de produções audiovisuais brasileiras e garantir maior acesso a esses conteúdos para os cidadãos.

No entanto, algumas questões ainda estão em aberto, como o financiamento da plataforma e o processo de seleção das produções que farão parte do catálogo. O Ministério da Cultura não especificou se será realizado um edital ou outro tipo de contrato para a escolha dos conteúdos.

Essa iniciativa vem ao encontro de discussões anteriores sobre a necessidade de um serviço que agregue conteúdos audiovisuais brasileiros, como destacado por Igor Kupstas, diretor da O2 Play, em entrevista ao Estadão em 2023. A plataforma não só poderá beneficiar cineclubes e ações educativas em escolas e comunidades, mas também ampliar o acesso à cultura para uma parcela maior da população.

Foto: Reprodução/Freepik

Autor: Patricia Araújo