Tag: Mercado da Música

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YouTube Vozes Negras promove painéis para impulsionar talentos na Bahia

Nos dias 6 e 7 de novembro, Salvador recebe o “Future Insiders”, uma série de painéis e workshops promovidos pelo YouTube Vozes Negras. A iniciativa, organizada em parceria com a Prefeitura de Salvador e o Ministério da Cultura, visa incentivar e promover o desenvolvimento de talentos negros na Bahia.

Com curadoria de Evandro Fióti — músico, produtor e empresário —, o projeto busca fortalecer a cena cultural baiana. Conforme o Portal Sotero Preta, durante os dois dias de evento, artistas e especialistas renomados discutirão temas como produção musical, monetização, inteligência artificial e empreendedorismo criativo. A ideia é que novos artistas e criadores de conteúdo tenham acesso a ferramentas e conhecimentos essenciais para suas carreiras.

Fióti ressalta a importância de iniciativas como essa, lembrando que mais de 56% da população brasileira é negra, mas menos de 5% ocupa posições de liderança na indústria musical. “O ‘Future Insiders’ contribui para gerar oportunidades de crescimento, diversidade e inclusão, e fortalecer o ecossistema criativo do Brasil, promovendo um caminho mais justo socialmente”, comenta.

Além do Future Insiders, o YouTube realiza ações no “Festival Salvador Capital Afro”, que celebra a cultura negra em paralelo ao encontro de Ministros da Cultura do G20. Para Sandra Jimenez, diretora de Parcerias de Música do YouTube para América Latina, o evento reforça o compromisso da plataforma com a inclusão: “Ficamos muito felizes em oferecer a esses talentos um espaço que promova o desenvolvimento de suas habilidades e alavanque o sucesso no YouTube e em suas carreiras”, afirma.

Foto; Lana Pinho

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Relatório da Luminate Revela Crescimento de 15% no Streaming Global em 2024

A empresa de pesquisa Luminate lançou seu relatório semestral para 2024, revelando um crescimento robusto no mercado de música gravada. Nos primeiros seis meses deste ano, houve impressionantes 2,29 trilhões de transmissões de áudio sob demanda globalmente, marcando um aumento de 15,1% em relação ao mesmo período do ano passado.

Conforme análise do MusicAlly, nos EUA, os fluxos de áudio sob demanda cresceram 8%, totalizando 665,8 bilhões, o que representa pouco mais de 29% do total global, uma ligeira queda em comparação com o ano anterior.

O relatório destaca que a música latina é o gênero de crescimento mais rápido nos EUA, aumentando sua participação em streaming em 0,51 pontos percentuais anualmente. Enquanto isso, o R&B/Hip-Hop continua a liderar em termos de fluxos atuais.

Uma análise interessante é que artistas independentes estão aumentando sua participação em streams, com aumentos notáveis em todos os níveis, desde 1 milhão até 100 milhões de streams.

Além disso, o relatório revela que 76% dos ouvintes americanos de música assistiram a vídeos curtos, com o TikTok liderando, seguido de perto pelo YouTube Shorts.

Internacionalmente, artistas mexicanos viram um aumento significativo em sua participação nos fluxos globais, enquanto artistas britânicos e americanos experimentaram declínios.

Por fim, os países nórdicos – Noruega, Islândia e Suécia – se destacam com a maior quota de streaming premium, enquanto a Índia apresenta a menor.

Foto; reprodução

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Relatório do YouTube Revela Como os Fãs estão Moldando o Futuro da Música Digital

O YouTube lançou seu tão esperado “Relatório de Cultura e Tendências” de 2024, revelando insights valiosos sobre o comportamento dos usuários. Destinado a marcas e agências, o relatório não esconde sua mensagem central: incentivar mais investimentos em anúncios e conteúdo na plataforma.

De acordo com o MusicAlly, entre os dados destacados, 65% da Geração Z se identifica como criadores de conteúdo de vídeo, enquanto 57% de todos os entrevistados assistiram a vídeos criados por fãs de artistas e figuras públicas no último ano.

Para a indústria musical, o relatório oferece um lembrete significativo: os superfãs não são apenas consumidores passivos, mas também criadores ativos. O músico Scott Frenzel exemplifica isso, prometendo interagir com os fãs que utilizarem suas músicas em vídeos. Isso não só impulsionou sua popularidade nas paradas de Shorts, mas também ampliou sua presença em tutoriais e desafios virais.

Além disso, campanhas inovadoras como o videoclipe de K-Pop da Coca-Cola, que integra inteligência artificial permitindo aos fãs personalizar vídeos com seus próprios dados, destacam a crescente importância da interatividade e personalização na comunicação de marca.

À medida que a IA e as ferramentas de vídeo evoluem, o relatório prevê que os fandoms se tornarão cada vez mais influentes na cultura pop, não apenas como reação, mas como impulsionadores principais. Para as marcas, a mensagem é clara: adaptar-se e engajar-se com os fãs de maneiras autênticas e criativas é essencial para não ficar para trás na era digital.

Essas tendências não só moldam o futuro do marketing digital, mas também redefinem a dinâmica entre artistas, fãs e marcas na indústria musical contemporânea.

Foto; reprodução

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YouTube em negociações com gravadoras sobre acordo musical com IA

O YouTube está em discussões com grandes gravadoras para licenciar músicas para ferramentas de inteligência artificial que clonam músicas de artistas populares. O objetivo é atrair a indústria com pagamentos adiantados, de acordo com fontes próximas às negociações.

De acordo com o Financial Times, para treinar legalmente seus geradores de músicas com IA, o YouTube precisa do conteúdo das gravadoras. Recentemente, a empresa ofereceu quantias em dinheiro às grandes gravadoras — Sony, Warner e Universal — para persuadir mais artistas a permitir o uso de suas músicas nesses treinamentos.

Contudo, muitos artistas se opõem à geração musical por IA, temendo a desvalorização de seu trabalho. Um executivo de uma grande gravadora comentou que, apesar das empresas deterem os direitos autorais, é crucial considerar a reação dos artistas, evitando ser visto como resistente à tecnologia.

No ano passado, o YouTube testou uma ferramenta de IA chamada “Dream Track”, que permite a criação de clipes musicais com prompts de texto, imitando o som e letras de artistas conhecidos. Apenas 10 artistas participaram da fase de testes, e a ferramenta foi disponibilizada a um grupo restrito de criadores.

O YouTube pretende expandir o uso de ferramentas de IA para gerar músicas este ano e está em busca de novos acordos com gravadoras, em um contexto onde outras empresas de IA, como a OpenAI, já estão fechando acordos de licenciamento valiosos com grupos de mídia.

Os acordos propostos pelo YouTube não seriam licenças gerais, mas aplicadas a um grupo seleto de artistas, com pagamentos únicos, similares aos realizados por empresas de mídia social para acesso a músicas. Esses termos ainda estão em negociação e podem mudar.

A Sony Music, que não participou da primeira fase de testes, está em negociações para disponibilizar suas músicas nas novas ferramentas, enquanto Warner e Universal, cujos artistas participaram da fase de testes, também estão considerando expandir o produto.

Enquanto isso, mais de 200 músicos, incluindo Billie Eilish e o espólio de Frank Sinatra, assinaram uma carta aberta expressando preocupação com o impacto da IA no valor de seu trabalho. O YouTube afirmou que continuará a testar novas ideias e aprender com os experimentos, mantendo a inovação como parte central de seu processo.

Foto; Chris Ratcliffe/Bloomberg

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